چهاردهم مرداد ؛ چهل و نهمین سال خاموشی قمر
بانوی آواز ایرانی ست.او دارای صدایـــــــی پر طنین
و خوش بود و موسیقــــــی را از دربار قاجار ومحافل
خصوصی به میــــان مردم آورد .گشاده دستی او از
دیگر خصوصیاتش بود او در سال 1338 در فقــــــر و![]()
تنگدستی از دنیا رفت .شرح حالی از او را در ادامه
بخوانید:
ادامه مطلب
بیست وسوم تیرماه تولد یکی از بهترین خوانندگان موسیقی پاپ است .عبدالرضا کیانی نژاد (مازیار)
که توسط جهانبخش پازوکی به دنیای موسیقی شناخته شد وبا آهنگ ماهیگیر بر سرزبانها افتاد.
کبوتر یکی دیگر از آهنگهای معروف اوست:خوش به حالت کبوتر هرجابخوای پر میکشی
تو هـــــــــــوای پاک ده نفس ره بهتر می کشی
او در سال 1376 به علت سکته مغزی درحالیکه 45 سال بیشتر نداشت ازدنیا رفت.
اين همه اون دستاتو بالا و پائين نكن
لبه بچه ماهي رو با قلاب خونين نكن
ماهيگير ماهيگير
اشك اين بچه ماهي توي آن آبها نا پيداست
فرياد اون تويه آب يه فرياد بي صداست
بذار تا بچگي رو بذاره اون پشت سر
بتونه عاشق بشه وقتي ميشه بزرگتر
ماهيگير ماهيگير
ببين بازي كردنش پر از شوق موندنه
زندگي رو خواستنو مرگو از خود روندنه
خونه اون رودخونه ست دريا براش يه روياست
بزرگترين آرزوش رسيدن به درياست
تابيدن آفتابو رو پولكاش دوست داره
دنيا براش قشنگه وقتي بارون ميباره
ماهيگير ماهيگير
****************
از دیگر آهنگهای او: گل گندم – شهید –من و شمع – ای ایران – کبوتر
گوشه و كنار هر جا نامي از شجريان آورده شود در ذهن همه
استاد شجريان يا پسرش همايون شجريان نقش مي بندند اما
در اين خانواده هنر مند ديگري هم هست كه كمتر از او ياد
مي شود.سيامك شجريان ؛خواننده اي ست كه شرح حال
مختصري از او را در ادامه مطلب ميخوانيد:
ادامه مطلب
این تصویر مربوط به سیما بینا میباشد که چندروز پیش در بزرگداشت محمد حقوقی با جمعی از هنر مندان شرکت کرده بود .
منبع :سایت هفتان
که این ساز را از انزوا خارج کرد وبا قدرت دستهای
هنرمندش بیش از ۷۰ سال هنر خود را به دوستان
مویسقی ایرانی هدیه کرد.شرح حالی از او را در
ادامه مطلب بخوانید.استاد بهاری در بیستم خرداد
ماه سال ۱۳۷۴ درگذشت. یادش گرامی باد.
ادامه مطلب
«شهرام ناظری» در گفت و گوی مفصلی که با مجله فرهنگ و آهنگ انجام داده در پاسخ به پرسشی پیرامون سردرگمی علاقهمندان و هنرجویان نسل امروز موسیقی گفته است: «به طور کلی میتوان گفت که دو دلیل اصلی موجب این پراکندگی شده است. اول عدم برنامهریزی فرهنگی صحیح از سوی مراکز دولتی و دوم پراکندگی موسیقیدانانی که هدایت جریان منسجم موسیقی در اوایل انقلاب را بر عهده داشتند. باید منصفانه اعتراف کرد که واقعاً ما موسیقیدانان مقصریم، ما میتوانستیم در این وضعیتی که هنر ما دچار بحران شده، دست به دست هم داده و به موسیقی انسجام بدهیم ولی متاسفانه پراکندگی ما موجب شد که کار خرابتر شود و به وضعیت امروز موسیقی برسیم.»
به گزارش پایگاه خبری فرهنگ و آهنگ، شهرام ناظری در این گفت و گو با تشریح نظریات خود در موسیقی و چگونگی شکلگیری ایدههای آوازی خود، پیرامون مشکلات نسل امروز موسیقی نیز سخن به میان آورده است. او در بخشی از صحبتهای خود به موسیقی عرفانی اشاره کرده و گفته است: «ِموسیقی آیینی و عرفانی وقتی از محیط خود دور شده و به شهر میآید، هم بسیار مساله حساسی است و هم با اندک بیدقتی میتواند دچار لغزش و انحراف شود. من در این قسمت تجربیات نسبتاً خوبی دارم. چون از طفولیت با این فرهنگ بزرگ شدهام و در نوجوانی سالها به طور علمی غرق آن بودهام. از نظر تئوریک و تاریخی هم در این زمینه مطالعه داشتهام. از سوی دیگر سالها همنشینی با قلندر نامی دیار خود «نعمتعلی خراباتی» که نقش مرشدم را داشته و نزدیکی عارفان و مکاتب از این دست سبب شد که در اولین کارهایم، به طور رسمی جمله «موسیقی عرفانی ایران» را مطرح کنم.»
وی در ادامه افزوده: «در آن زمان هدفم سیری در تاریخ ایران باستان، تاریخ اجتماعی ایران و همچنین ارایه بعضی از فرمها و لحنهای گمشده حماسی و باستانی آواز بود. المانهایی که با حرکت و طراوت بیشتر بتواند، پیوند محکمتری با اجتماع و نسل جوان برقرار کند. اما خیلی زود دریافتم که در شرایط محیط ما قدم نهادن در این راه غیرممکن است. چون این راه راهی بود که در حقیقت دو رو داشت. راه اول راه پنهانی، درونی و باطنی آن بود که بالطبع در اعماق تاریخ ایرانی باستان، شرح نهضتها و مبارزات قوم ایرانی و تاریخ اجتماعی داشت و حرکت در آن غیر ممکن مینمود و راه دوم راه ظاهری آن بود که من اهل آن نبودم.»
مشروح کامل این گفتوگو به همراه مطالبی پیرامون شیوه آوازخوانی این خواننده ارزنده کشورمان و همچنین نگاهی به آلبوم «سفر عسرت»، اثر تازه منتشر شده ناظری در آمریکا، در بیستمین شماره مجله «فرهنگ و آهنگ» به چاپ رسیده است. شماره جدید مجله موسیقی فرهنگ و آهنگ روز پنجشنبه 16 خرداد در مراکز معتبر عرضه محصولات فرهنگی توزیع خواهد شد.
منبع : پایگاه خبری فرهنگوآهنگ culture –music.com
پرویز مشکاتیان در ۲۴ اردیبهشت ۱۳۳۴ در نیشابور به دنیا آمد.پدرش حسن
مشکاتیان نوازنده ی سه تار بود. او از سن شش سالگی آموزش مقدمات موسیقی
را نزد پدرش آغاز کرد..
در سال ۱۳۵۳ وارد دانشگاه هنرهای زیبا شد.و نزد اساتیدی همچون نورعلی
برومند٬دکتر داریوش صفوت٬عبدالله دوامی٬یوسف فروتن ٬سعید هرمزی و
... به آموختن موسیقی ایرانی و ردیف های موسیقی ایرانی پرداخت.
پس از آن به همکاری با مرکز حفظ و اشاعه موسیقی به عنوان م درس و
نوازنده سنتور پرداخت.او در سال۱۳۵۶گروه عارف را تشکیل داد .و در
همان سال ها با شرکت در آزمونی به نام باربد که با ابتکار نورعلی برومند
تشکیل شده بود شرکت کرد و به همراه پشنگ کامکار موفق به کسب مقام اول شد
.وی تاکنون با هنرمندان زیادی همچون :پریسا(فاطمه واعظی)٬هنگامه اخوان
٬استاد محمدرضا شجریان٬زنده یاد ایرج بسطامی استاد شهرام ناظری ٬حمیدرضا
نوربخش و... داشته که حاصلش خلق آثار ماندگاری در موسیقی ایران بوده.
از خصوصیات بارز او میتوان به تکنیک بی مانند او در نوازندگی سنتور اشاره کرد. او را بی شک میتوان در زمره خلاقترین آهنگسازان موسیقی ایران قرار داد با حضور او در عرصه سنتورنوازی مهارت ها و تکنیک های زیادی به نوازندگی سنتور اضافه شد.
دراب های بی مانند و تغییر پوزیسیون های سریع در نوازندگی استاد مشکاتیان چیزی ست که در نوازندگان قبل از او کم بوده و یا اصلا نبوده .
پرویز مشکاتیان با تنظیم قطعات زیبا و و رنگ ها و چهارمضراب های قوی و سریع از همان ابتدا تسلط خود را روی این ساز به همگان نشان داد و بسیاری را شیفته سبک خود کرد .
آثار استاد مشکاتیان به گونه ایست که برای اجرایشان نوازنده و هنرجوی سنتور باید دستان سریع ٬تسلط روی ریتم و در کل باید سال ها سنتور زده باشد که بتواند آنها را بنوازد.وی سه تا ر را هم به خوبی می نوازد .


